Corps rebelles : une exposition du Musée des Confluences

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 

La 17ème Biennale de la danse de Lyon vient de s'achever... fort heureusement le musée des Confluences fait durer le plaisir avec Corps Rebelles, une exposition immersive qui propose une traversée de l'histoire de la danse au 20ème siècle. Danse vulnérable, danse populaire, danse virtuose... A travers la parole de chorégraphes contemporains et des mises en perspectives historiques, Corps rebelles présente à quel point la danse s'est faite écho aux grands bouleversements de notre siècle.


CORPS REBELLES
DU 19 SEPTEMBRE 2016 AU 5 MARS 2017
MUSÉE DES CONFLUENCES DE LYON
> Téléchargez le dossier de presse <

Destinée aux néophytes comme aux initiés, l'exposition interroge les enjeux esthétiques et sociétaux de la danse contemporaine pour nous permettre de comprendre l'évolution de la perception du corps comme objet de langage par les chorégraphes. Des films réalisés spécialement pour l'occasion mettent en exergue l'évolution du regard sur le corps au 20ème siècle, en associant des extraits de pièces dansées et des archives d'actualités. La scénographie est conçue pour être immersive par une forte présence de l'image et de la musique. A cet effet l'exposition se visite avec un casque.

Corps Rebelles : une exposition du musée des Confluences d'après un concept du Musée de la civilisation, Québec, avec la participation de Moment Factory.



Le Sacre du printemps de Vaslav Nijinski, 28 mai 2013 © Laurent Philippe


Un parcours en six grands thèmes

« Danse politique », « Danse d'ailleurs », « Danse virtuose », « Danse vulnérable », « Danse savante/Danse populaire », « Lyon une terre de danse » dessinent cette exposition composée par la commissaire Agnès Izrine, à travers le regard de six chorégraphes : Louise Lecavalier, Raimund Hoghe, François Chaignaud, Cécilia Bengolea, Daniel Leveillé, Raphaëlle Delaunay et Mourad Merzouki.
Une mise en perspective du Sacre du printemps

Huit versions du même tableau du Sacre du printemps sont mises en perspective, illustrant ainsi la question de la reprise d'une œuvre, de la mémoire et de l'interprétation. Y sont notamment présentées les versions de Pina Bausch, Vaslav Nijinski, Maurice Béjart et Heddy Maalem.